Quelle

Akkon Stadt, besetztes Palästina

Auch Grabungsstätte im Westjordanland nun Welterbe

(...) Zuvor hatte das Komitee die archäologische Grabungstätte des alten Jericho, Tell es-Sultan, zum Weltkulturerbe ernannt. Tell es-Sultan liegt im palästinensischen Westjordanland und ist mit seiner mehr als 12.000 Jahre alten Geschichte als die älteste und am tiefsten gelegene Stadt der Welt bekannt. Neue archäologische Funde weisen nach Angaben der UNESCO auf eine Kontinuität des palästinensischen Erbes seit Jahrtausenden hin.

In Israel wurde die Aufnahme Jerichos in die Welterbestätten mit Kritik aufgenommen. Der Abgeordnete Illouz sagte, die UNESCO werde damit der biblischen Bedeutung der Stadt nicht gerecht. Es handele sich um eine Beleidigung für Millionen von Juden und Christen in der ganzen Welt.

Diese Nachricht wurde am 17.09.2023 im Programm Deutschlandfunk gesendet. Quelle

Neue Ausgrabungsstätte in Dorf im Westjordanland macht Palästinenser nervös

Sean O'Neill - 16. Juni 2011 Übersetzt mit DeepL

In einem Land, das von Ethno-Nationalismus geprägt ist, geht es bei einer Ausgrabungsstätte selten nur um Archäologie.

Das Dorf At-Tuwani in den südlichen Hebron-Hügeln des Westjordanlandes erhebt sich über der israelischen Straße 60, wenn man von der Stadt Yatta herunterkommt, mit einer unverwechselbaren Rundung. Seine glatte Form ist ein verräterisches Zeichen für Jahrhunderte, wenn nicht Jahrtausende, menschlicher Besiedlung. Das Dorf windet sich um Tel Tuwani, einen Hügel, der langsam gewachsen ist, als eine Lebensschicht die nächste ablöste. Einige sind gut sichtbar. Alte Höhlenwohnungen dienen jetzt als Tierställe, die einige Meter unter dem aktuellen Straßenniveau liegen, mit Häusern aus großen Steinen darüber. Die Betonhäuser einer neuen Generation werden noch eine Schicht höher gebaut. Auf diesem Hügel und den nahe gelegenen Hügeln, auf denen die Dorfbewohner ihre Schafe und Ziegen weiden, sind oft alte Gräber aus der Römerzeit und Weinpressen zu sehen.

Jetzt werden einige dieser Schichten abgetragen, inspiziert und untersucht. Eine Kirche aus byzantinischer Zeit, die den Bewohnern seit langem bekannt ist, beginnt Gestalt anzunehmen. Mosaikböden tauchen in der Erde auf, wo früher Schafe zum Tränken versammelt waren. Der traditionelle Taboun (Lehmofen), in dem der Besitzer dieses Landes Brot backt, ist plötzlich von einer Ausgrabungsstätte umgeben. Für den Archäologie-Fan ist das faszinierend. Doch die palästinensischen Bewohner sind verunsichert, denn die Ausgrabungen werden von der israelischen Zivilverwaltung (dem militärischen Arm der israelischen Regierung in den besetzten Gebieten) durchgeführt, und wie überall im Westjordanland sind die Eigentumsverhältnisse an Grund und Boden und dem darunter verborgenen Erbe selten eindeutig.

"Sie suchen nach alten israelischen Gegenständen", sagt eine Frau, auf deren Land die Ausgrabung stattfindet. "Die Leute sind besorgt, dass, wenn sie etwas Jüdisches finden, das, was in Susiya passiert ist, auch hier passieren könnte".

Susiya, der Name eines nahe gelegenen palästinensischen Dorfes und einer angrenzenden israelischen Siedlung, ist ein gutes Beispiel für die Politik, die die Archäologie in Israel/Palästina oft begleitet. Die Siedlung wurde 1983 in der Nähe des gleichnamigen palästinensischen Dorfes errichtet. Drei Jahre später wurde das palästinensische Dorf abgerissen und seine Bewohner vertrieben, um Platz für einen archäologischen Park zu schaffen, da bei Ausgrabungen die Ruinen einer Synagoge aus dem 4. bis 7. nachchristlichen Jahrhundert gefunden worden waren. Die Dorfbewohner kehrten zurück, aber ihre Häuser wurden erneut abgerissen. Die Häuser und Höhlen der palästinensischen Bewohner wurden bereits fünfmal abgerissen. Sie leben nun in Zelten, die über die israelische Siedlung und den archäologischen Park verstreut sind, jede Familie auf ihrem eigenen Grundstück, und sind regelmäßigen Angriffen und Schikanen durch israelische Siedler sowie der Androhung einer weiteren Räumung ausgesetzt.

Neue Ausgrabungsstätte in einem Dorf im Westjordanland beunruhigt die Palästinenser

Der Archäologe, der die Ausgrabungen in At-Tuwani leitet und anonym bleibt, da er nicht mit der Presse sprechen durfte, lachte über die Andeutung, dass dort etwas Ähnliches geschehen könnte. "Das ist für die Menschen hier zum Genießen", sagte er.

"Lügner", antwortete ein anderer Dorfbewohner, Mohammed. "Sie haben eine alte Karte aus türkischer Zeit und behaupten, sie würden einen alten Brunnen suchen. Es ist besser, wenn sie ihn nicht finden."

Die Ausgrabungen begannen, als das Dorf versuchte, von der Zivilverwaltung die Erlaubnis zu erhalten, fließendes Wasser zu installieren und den Bau neuer Häuser zu genehmigen. Jahrelang versuchte das Dorf, Strom und fließendes Wasser zu bekommen und neue Häuser zu bauen, doch die Bemühungen wurden vom israelischen Militär vereitelt. Während die israelische Siedlung Ma'on und der mehrere hundert Meter entfernte Siedlungsaußenposten Havot Ma'on stetig wuchsen, wurde das Dorf mehrfach zum Abriss gezwungen, darunter auch die ursprüngliche Dorfmoschee, und es wurden Baustopps verhängt. Nach jahrelangem Widerstand und verstärktem internationalem Druck schien At-Tuwani kurz vor der Genehmigung seiner Strom-, Wasser- und Bauprojekte zu stehen. Der letzte erforderliche Schritt war jedoch die Unterzeichnung durch die Archäologen, und bevor sie dies taten, wollten sie noch ein wenig herumgraben. Jeden Morgen kommen ein paar Lastwagen mit palästinensischen Arbeitern an und beginnen mit der sorgfältigen Arbeit des Ausgrabens und Entstaubens der Felsen darunter, alles unter den wachsamen Augen eines von der Regierung angestellten israelischen Archäologen und eines bewaffneten israelischen Wachmanns.

Yonaton Mizrachi von Emek Shaveh, einer gemeinnützigen Organisation von Archäologen, die laut ihrer Website daran arbeitet, die Rolle der Archäologie im israelisch-palästinensischen Konflikt zu verändern", ist vorsichtig optimistisch, dass At-Tuwani nicht das nächste Susiya sein wird. Nach der Inspektion der Stätte sagte er, es gebe Funde aus der byzantinischen und abbasidischen Zeit. "Ich habe keine jüdischen Funde gesehen", sagte er, "nicht, dass das eine Rolle spielen sollte, aber ich verstehe die Angst, die sie haben." Er fügte hinzu: "Ich bin sehr skeptisch gegenüber allem, was die Zivilverwaltung im Westjordanland tut, aber wenn es eine kleine Chance gibt, dass sie gute Arbeit leistet, ist das gut."

Einer der Anführer von At-Tuwani teilte Mizrachis Optimismus. Er glaubte, dass die Ausgrabungen zum geplanten Termin, dem 1. Juli, abgeschlossen sein würden, rechtzeitig, um neue Wasserleitungen zu verlegen. Er fügte jedoch auch ein Wort der Warnung hinzu. "Aber wir trauen ihnen sowieso nicht, also werden wir bis zum 1. Juli warten."

Seit dem Verfassen dieses Artikels ist der oben erwähnte Taboun-Ofen zerstört worden. Die Archäologen haben beschlossen, unter ihm zu graben. Der frustrierte Landbesitzer, der keine Entschädigung erwartet, sagte: "Wir werden einen neuen bauen, aber wir werden warten, bis sie fertig und weg sind." In der Zwischenzeit müssen sie zu ihren Nachbarn gehen, um Brot zu backen. Die Grabungen haben sich auch hinter das Gebäude der Frauenkooperative und auf das Grundstück eines Nachbarn ausgebreitet, in der Nähe eines kleinen Gebäudes, das als Lagerraum dient. Den Dorfbewohnern ist nicht klar, welches Ausmaß die Ausgrabungen haben werden. Es scheint, dass die Erforschung der Details des Lebens der früheren Bewohner von At-Tuwani Vorrang vor dem täglichen Leben der heutigen Bewohner hat

Die Namen der Palästinenser wurden aus Gründen der Sensibilität des Themas geändert.

Sean O'Neill arbeitete von 2006 bis 2009 für Christian Peacemaker Teams in den südlichen Hebron-Hügeln und unterstützte den gewaltfreien Widerstand der Palästinenser gegen die israelische Besatzung und den weiteren Ausbau der Siedlungen. Derzeit ist er MA-Kandidat an der New York University in Nahoststudien und Journalismus. In diesem Sommer ist er in Israel/Palästina, um für seine Masterarbeit zu recherchieren.  Quelle

 

Unesco erklärt Ruinen bei Jericho zu Welterbe - Kritik aus Israel

Die Unesco hat die antike Stadt Jericho im von Israel besetzten Westjordanland zum Weltkulturerbe erklärt.

Swissinfo.ch 17. September 2023

Die Unesco hat Ruinen nahe der antiken Stadt Jericho am Sonntag als Welterbe der Palästinenser anerkannt und ist dafür von Israel kritisiert worden. Die UN-Kulturorganisation stimmte bei einer Sitzung im saudi-arabischen Riad dafür, die Stätte Tell as-Sultan auf eine entsprechende Liste der Welterbe-Stätten zu setzen.

Der israelische Staat ist zwar seit 2019 nicht mehr Unesco-Mitglied, weil er die Organisation als voreingenommen Israel gegenüber betrachtet, war aber nach Medienberichten als Beobachter in Riad zugegen.

Ein Sprecher des israelischen Aussenministeriums teilte mit, Israel sehe die Entscheidung als "weiteres Anzeichen für den zynischen Gebrauch der Organisation Unesco durch die Palästinenser und für eine Politisierung der Organisation". Israel werde sich mit Hilfe befreundeter Staaten dafür einsetzen, "alle verqueren Entscheidungen zu ändern".

Die archäologische Ruine nahe Jericho liegt im südlichen Westjordanland, das Israel 1967 mit anderen Gebieten erobert hatte. Die Palästinenser beanspruchen es als Teil eines unabhängigen Staates Palästina mit dem arabisch geprägten Ostteil Jerusalems als Hauptstadt. Israel lehnt dies jedoch ab, viele Mitglieder des rechts-religiösen Lagers im Land beansprucht das Westjordanland als Teil des jüdischen Staates.   mehr >>>

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Aufgefallen

18. September 2023

Am 12. September hat das seit Anfang 2023 andauernde innerisraelische Kräftemessen um die sogenannte Justizreform der Regierung von Premierminister Benjamin Netanjahu einen neuen Höhepunkt gefunden. Ende Juli 23 hatte die Knesset einen ersten Schritt zur Aufhebung der richterlichen Kontrolle beschlossen. In einer 13-stündigen, live übertragenen Anhörung vor dem obersten Gericht, erstmals in der Geschichte Israels mit Beteiligung aller 15 Richter, wurde nun über die Einsprachen gegen diesen Beschluss beraten.

Beschlossen wurde nichts, es war erst eine Anhörung...

Die CH-Medien haben darüber berichtet, u.a auch 10 vor 10 von SRF am Abend des 12. September.

Wir präsentieren Ihnen hier einen Blick aus der Vergangenheit in eine mögliche Zukunft Israels, publiziert von Professor Alfred Bodenheimer am 29 . Juli 2023 im Online-Magazin "Geschichte der Gegenwart".

Mit der Kolumne "Aufgefallen" kommen wir dem in unseren Statuten festgehaltenen Auftrag nach, über Geschichte und Leben in Palästina und Israel, sowie über den politischen Kampf des palästinensischen Volkes für Gerechtigkeit zu berichten.

Wir wählen dazu Autoren und Artikel aus, die in den Schweizer Medien selten zu lesen sind.  Quelle

Warnstufe Weimar.
Historische Analogien in Israel

Schon seit längerem kursieren in Israel Analogien zum einstigen Übergang Deutschlands von einer Demokratie zu einer Diktatur. Diese Vergleiche zeigen ein erschreckendes Bild der israelischen Gesellschaft 75 Jahre nach der Staatsgründung.

Alfred Bodenheimer - 26. Juli 2023

Alfred Bodenheimer ist Professor für Religionsgeschichte und Literatur des Judentums an der Universität Basel. Er beschäftigt sich u.a. mit literarischen und religiösen Narrativen des Judentums. 2022 hat er gemeinsam mit Thomas Bauer und Michael Seewald den Band „Welche Sprache spricht Gott? Versuche aus Judentum, Christentum und Islam“ veröffentlicht.
Im Januar 2023 kündigte der israelische Justizministers Yariv Levin eine Reform des Rechtswesens an. Dieses stellt bis jetzt faktisch die einzige Kontrollinstanz gegenüber einer das Parlament (Knesset) beherrschenden Regierung dar. Die Regierung strebt deshalb danach, die Rechtsprechung der Politik unterzuordnen. Auf den danach spontan ausbrechenden und sich in der Folge rapide ausweitenden Demonstrationen waren immer wieder auch Transparente zu sehen, auf denen die Jahreszahl 1933 stand. Der Analogieschluss ist gerade in Israel, wo das Jahr 1933 als Einleitung des Prozesses, der einige Jahre später in die Shoah mündete, besonders brisant. Er lag aber nicht zuletzt deshalb nahe, weil der Protest im zeitlichen Kontext des 90. Gedenkjahrs an die Machtübernahme vom 30. Januar 1933 ausbrach. Doch ein Rückblick in den öffentlichen Diskurs Israels der vorhergehenden Jahre zeigt, dass solche Analogieschlüsse durchaus nicht einfach spontan aufkamen, als eine gezielte Aushöhlung des Rechtsstaats offen zum Regierungsprogramm erklärt wurde, sondern dass sie als Warnszenario schon seit längerem präsent sind.

Es soll hier anhand von einigen Beispielen aus den vergangenen knapp zehn Jahren versucht werden zu zeigen, wie die Wahrnehmung der Gefahren, die der Weimarer Republik und insbesondere ihren letzten Jahren und Monaten innewohnten, im israelischen Diskurs eine zunehmend wichtige Rolle spielt. Die Beispiele erscheinen auch deshalb interessant, weil sie unterschiedliche Aspekte einer Umwandlung von Gesellschaften und Systemen in den Blick nehmen: mentalitätsmäßig, politisch und juristisch.

Zerstörung der Demokratie
Am 4. Mai 2016 hielt der damalige Vize-Generalstabschef der israelischen Armee Yair Golan eine öffentliche Gedenkrede anlässlich des nationalen Shoah-Gedenktages. Ob diese Rede maßgeblich dazu beitrug, dass er zwei Jahre danach nicht zum Generalstabschef befördert wurde, wie danach viele einschließlich Golan selbst vermutet haben, lässt sich nicht endgültig beurteilen. In seiner Rede warnte Golan vor der Verführbarkeit durch Fremdenhass, Anpassung und Heuchelei. Sei der Versöhnungstag Jom Kippur der zentrale Tag für die innere Prüfung des Einzelnen, so sei der Shoah-Gedenktag der Tag für die nationale Selbstprüfung. Was der Rede jedoch ihren historischen Widerhall – sowohl in Richtung der Vergangenheit als auch der Zukunft – bescherte, waren folgende Sätze:

Die Shoah muss uns zum Nachdenken über unser öffentliches Leben führen, und mehr noch muss sie jeden, der kann, und nicht nur den, der dazu willens ist, dazu führen, öffentliche Verantwortung zu übernehmen. Denn wenn es etwas gibt, was mich in Erinnerung an die Shoah in Angst versetzt, ist es das Identische von verabscheuungswürdigen Prozessen, die sich in Europa insgesamt und in Deutschland im Besonderen damals vor 70, 80 oder 90 Jahren abspielten und die sich heute in unserer Mitte im Jahr 2016 wiedererkennen lassen.

Golans Rede knüpfte an ein Ereignis an, das sechs Wochen früher scharfe Debatten ausgelöst hatte. Der Sanitätssoldat Elor Asaria hatte in Hebron einen schon überwältigten und schwer verletzten palästinensischen Attentäter durch einen Kopfschuss getötet. Die Tat hatte vor allem deshalb immense Aufmerksamkeit erregt, weil ein Vertreter der Menschenrechtsorganisation B’tselem sie gefilmt und den Film wenige Stunden später ins Netz gestellt hatte.

Den Vorwurf, israelische Soldaten mit der Wehrmacht verglichen zu haben, wies Golan von sich. Tatsächlich zeigt eine genaue Lektüre seiner Rede, dass er sich mit einem Rückblick, der bis in die Mitte der zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts zurückreicht und sich auf Europa im Allgemeinen und nicht nur auf Deutschland bezieht, einer sehr viel allgemeineren und grundlegenderen Frage angenommen hatte. Nämlich derjenigen der Anfälligkeit jeder Gesellschaft – also nicht nur solchen unter diktatorischen Verhältnissen – für Haltungen und Praktiken, die letztlich zu Entmenschlichung und Bedenkenlosigkeit im Eliminieren willkürlich deklarierter Feinde führen.  mehr >>>

Sabra und Schatila
Geheimen Papiere Sabra und Shatila
Sabra und Schatila - Verantwortung Israels
Wie viele Massaker noch?
Öffentlichkeitsarbeit zum Genozid
Die Schuldigen  weiterhin ungestraft
Sabra und Schatila - Fotos
Sabra und Shatila - Videos

Ein palästinensisches Kind weint und hält das Foto seines Vaters in der Hand, der während des Massakers von Sabra und Schatila von libanesischen Milizen, die von der israelischen Armee unterstützt wurden, getötet wurde.

Lamar Elias dirigiert das Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse (Foto: Robert Lacroix)

Ein Gespräch mit dem palästinensischen Dirigenten Lamar Elias

Tom Suarez interviewt Lamar Elias, die kürzlich zur künstlerischen Leiterin des Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ernannt wurde. "Meine Hoffnung ist, dass Musik, insbesondere klassische Musik, eine Stimme der Freiheit für die palästinensische Jugend sein kann".

TOM SUAREZ 17. SEPTEMBER 2023 - Übersetzt mit DeepL

Anmerkung des Herausgebers: Die palästinensische Dirigentin Lamar Elias wurde kürzlich zur künstlerischen Leiterin des Orchestre Symphonique Étudiant de Toulouse ernannt und hat außerdem direkt mit dem Orchestre de Chambre de Paris, dem Orchestre National du Capitole (Toulouse), dem Orchestre OUT (Toulouse), dem Orchestre de Hradec Králové (Tschechische Republik) und dem Braşov Philharmonic Orchestra (Rumänien) zusammengearbeitet oder an Meisterkursen teilgenommen.

Als ich Lamar Elias als junge Geigenschülerin bei einem Konzert in ihrer Heimatstadt Bethlehem zum ersten Mal hörte, konnte ich nicht ahnen, dass ich heute - fünfzehn Jahre später - über die Dirigentin Lamar Elias schreiben würde.

Doch zunächst muss ich meine Schulden begleichen. Ich muss dem israelischen Staat von ganzem Herzen danken, denn ohne seinen Fetisch für die Inhaftierung von Palästinensern wäre ich nicht in diesem Konzert gewesen.

Ich war im Westjordanland als Teil eines Streichtrios mit meiner Partnerin Nancy Elan und ihrem Londoner Philharmoniker-Kollegen Tom Eisner. Es war Mitte Februar 2008, und wir waren in Bethlehem, um an der Universität zu spielen, auf dem Weg von nördlich gelegenen Orten nach Hebron. Unser Reiseleiter und Manager, Abdulwahab Sabbah, erwähnte, dass es in Bethlehem (Beit Sahour) eine Zweigstelle des Nationalen Musikkonservatoriums Palästinas gäbe und dass es vielleicht interessant wäre, diese zu besuchen. Das taten wir dann auch. Vom Eingang aus gingen wir zum Büro, wo er und Jalil Elias, der Direktor der Zweigstelle, sich sofort erkannten - sie hatten zusammen im israelischen Gefängnis gesessen. "Meine Tochter Lamar spielt im Schülerkonzert", erzählte er uns nach den Kerker-Reminiszenzen. "Ihr müsst heute Abend wiederkommen."

Lamars Einführung in die Geige war der meinen nicht unähnlich, über ein Meer, einen Ozean, eine Kultur und ein halbes Jahrhundert hinweg. Wir waren beide das mittlere von drei Kindern in einer nicht-musikalischen Familie mit leistungsorientierten Eltern, die fest entschlossen waren, dass ihre Kinder Erfolg haben und ihrer Leidenschaft nachgehen würden. Wir wurden beide nicht durch Befehle von oben zur Musik und zur Geige gebracht, sondern durch die Kraft des einfachen Kontakts.

Und für uns beide war ein von den USA unterstützter kolonialer Angriffskrieg ein alltägliches Thema zu Hause. Für mich war es derjenige, der sicher auf der anderen Seite des Planeten, in Südostasien, stattfand. Für sie war es der, in dem sie lebte und den sie atmete.

Ich lernte die Geige in einer öffentlichen Grundschule kennen, in einer längst vergangenen Zeit, als die öffentlichen Schulen in den USA Musik und Kunst als wertvoll ansahen, auch wenn sie nicht zu finanzieller Völlerei führten. Im Fall von Lamar handelte es sich um ein Förderprogramm des Konservatoriums. Die Geigerin Nadine Baboun führte sie in das Instrument ein, und dieses einfache Geschenk der Begegnung und der Gelegenheit veränderte ihr Leben völlig - so wie es meines in einer ganz anderen Zeit und an einem ganz anderen Ort verändert hatte. "Davor hatte ich keine Ahnung von der Geige", erzählte Lamar mir. "Ich mochte Sport! Ich habe mir also nicht die Geige ausgesucht - die Geige hat mich ausgesucht."

Die Geige hat weise gewählt.

Das Outreach-Programm war kurz, aber Nadine - eine der beiden Violinisten-Töchter von Vera Baboun, der Autorin, Pädagogin, Intellektuellen und ehemaligen Bürgermeisterin von Bethlehem - erkannte offensichtlich Lamars Interesse und Talent. Sie bot an, ihr weiterhin einmal pro Woche ehrenamtlich Unterricht zu geben, und ein Jahr später schlug sie Lamar vor, ein Studium am Konservatorium bei Michele Cantoni zu beginnen, einem bemerkenswerten Geiger, Lehrer und unermüdlichen Förderer der Musik in Palästina.

Einige Jahre später fragte mich Cantoni, ob ich einige seiner Schüler unterrichten würde - darunter auch Lamar. Was mir an Lamar am meisten in Erinnerung geblieben ist, war die Natürlichkeit ihrer Musikalität und die schiere Freude, die sie beim Spielen ausstrahlte - letztere Eigenschaft ist in der Welt der "klassischen" Musik seltener zu finden, als man annehmen könnte. Sie gewann sowohl den ersten als auch den zweiten Platz im nationalen Streicherwettbewerb Palästinas und den Nahost-Zweig des internationalen deutschen Musikwettbewerbs Jugend Musiziert.

Lamars Entschlossenheit, zu dirigieren, war von Anfang an klar, und sie verfolgte dieses Ziel mit der gleichen Hingabe und dem gleichen Fleiß, mit dem sie das Geigenspiel betrieben hatte.

Ich hatte das Vergnügen, Lamar Ende August zu interviewen, und begann mit der Frage, warum Dirigieren?

Lamar Elias: Beim Dirigieren geht es um das Persönliche, und es wird zu einem täglichen Lebensprozess. Durch das Dirigieren gehen wir in die Tiefe, wir entdecken so viel und lernen die Musik auf eine Art und Weise kennen, wie wir es vorher nicht konnten.

Tom Suarez: Sie sind immer noch als Geigerin aktiv und haben ein Duo mit der Pianistin Mira Abualzulof.

Ja. Erinnern Sie sich daran, dass Mira auch aus Bethlehem stammt und wir früher zusammen gespielt haben? Nun, es ist reiner Zufall, dass wir beide in Toulouse gelandet sind. Wir treten hier seit fünf Jahren zusammen auf, mit unserer eigenen Musik oder unseren eigenen Arrangements.

Ah, gut, Sie komponieren also immer noch.

Ja, für unser Duo und andere Ensembles, aber auch für ein ganzes Orchester - das ist natürlich eine gute geistige Arbeit für die Musikanalyse und damit für das Dirigieren. Aber ich betrachte das Komponieren eher als ein Hobby.

Hatten Sie die Möglichkeit, Dirigieren zu studieren, bevor Sie nach Frankreich kamen?

In Bethlehem, wie Sie sich erinnern, war es dem Konservatorium einfach nicht möglich, Kurse zu theoretischen Themen anzubieten, die ich für das Dirigieren brauchte. Manchmal gab es in der Jerusalemer Filiale einen Lehrer für etwas fortgeschrittenere Theorie, aber natürlich kann ich mit meinem Westbank-Ausweis nicht dorthin gehen.

Ja, das schöne osmanische Gebäude in der Azzahra-Straße. Ich habe dort unterrichtet, als ich in Bethlehem lebte. Als Ausländerin konnte ich hingehen. Aber Sie, Sie werden von Israel daran gehindert, obwohl es gemäß der Grünen Linie im Westjordanland liegt.

Ganz genau. Meine einzige Chance war also, dass Dirigenten zum PYO [Palästinensisches Jugendorchester] kamen und ich sie bat, mir Unterricht zu geben. Aber erst als ich nach Frankreich zog, hinderte mich mein Palästinenserdasein nicht mehr am Dirigieren. Hier in Toulouse musste ich schnell aufholen, nicht nur das Dirigieren selbst, sondern auch alle theoretischen Fächer. Schon allein die Tatsache, dass ich jeden Tag einen Dirigenten sehen konnte, war für mich eine Offenbarung!

Daher war es wohl unvermeidlich, dass Lamar und ich uns an die Philosophie des Dirigierens heranwagen würden. Vieles von dem, was gute Dirigenten tun, bleibt dem Publikum verborgen: Proben, die der Feinabstimmung der Zahnräder einer unglaublich komplizierten Maschine dienen, das Ausbalancieren von Stimmen, Klangfarben, Ensemble, Phrasierung, Artikulation, Interpretation. Bei der Aufführung wird all dies auf magische Weise in Gesten und Taktstock umgesetzt. Aber gibt es auch eine choreografische Rolle um ihrer selbst willen? Im zwanzigsten Jahrhundert wurde das Dirigieren zu einer visuellen Show an sich, und das Publikum strömte zu den Dirigenten wie zu einem Rockstar. Mein eigener Goldstandard ist das genaue Gegenteil - die Ökonomie der Bewegung - und deshalb habe ich Lamar nach ihren Ansichten über die "Choreografie" des Dirigierens gefragt.

Dies ist heute eine der wichtigsten Fragen, die ich habe. Und warum? Ich habe mit dem Dirigieren begonnen, bevor ich Musik verstand, und so kamen die Bewegungen aus dem Gefühl heraus. Ich hatte nichts anderes, an dem ich mich orientieren konnte. Dirigenten kamen aus Europa nach Palästina, um mit dem Studentenorchester zu arbeiten. Niemals jemand, der Arabisch sprach, sondern immer eine ältere Person aus Europa. Und ich saß in der Geigengruppe, schaute zum Taktstock hoch und dachte ... das will ich auch machen. Also ging ich nach Hause und versuchte zu dirigieren. Aber ich wusste natürlich nichts. Außer dem, was ich imitieren konnte, gab es keine Technik - nur Fantasie.

Aber dann wurden Sie in Frankreich am Institut supérieur des arts et du design de Toulouse angenommen.

Ja. Ich hatte das große Glück, am Institut in der Klasse von Tugan Sokhiev aufgenommen zu werden, bei der großartigen Sabrie Bekirova zu studieren und an der von Sokhiev gegründeten Internationalen Dirigentenakademie teilzunehmen. Das alles war ein Traum für mich. Nachdem ich jahrelang in Palästina Ausländern beim Dirigieren zugesehen hatte, und das nicht einmal oft, hatte ich nun die Chance dazu. Professor Bekirova ist das Gegenmittel zu den Jahren, die ich allein verbracht habe. Jetzt hat jede Bewegung einen Zweck, eine Technik, die ich beherrschen muss. Wir dekonstruieren klinisch jede kleine Bewegung. Und jetzt studiere ich harmonische Analyse, Theorie, Struktur, Orchestrierung, Aufführungspraxis, all die Disziplinen, die ich brauche.

[Zu dieser Zeit war Tugan Sokhiev Musikdirektor des Bolschoi-Theaters in Moskau und des Orchestre National du Capitole de Toulouse. Von beiden trat er 2022 unter dem Druck zurück, eine öffentliche, NATO-konforme Position zum Stellvertreterkrieg der USA mit Russland einzunehmen, während der fabrizierten Trommelwirbel-Hysterie, die sogar zum Boykott von Tschaikowsky führte].

Und hier musste ich anfangen, über den visuellen Aspekt nachzudenken - aber ich will auch kein Boulez werden, obwohl ich Boulez liebe [eine Anspielung auf den verstorbenen Pierre Boulez, dessen Dirigierstil man als minimalistisch bezeichnen könnte]. Sie kennen Orchester. Stellen Sie sich vor, ich stehe zum ersten Mal vor einem Orchester. Sie sehen mich und fragen: Warum sind Sie hier? Wir haben diese Sinfonie hundertmal öfter gespielt als Sie! Ich muss also zeigen, dass ich etwas zu sagen habe. Dass ich etwas zur Musik beitrage. Dass ich einen Grund habe, vor ihnen zu stehen. Doch die Orchester wissen, dass es für einen Dirigenten leicht ist, eine Show abzuziehen, wenn er nicht wirklich etwas leisten kann. Es ist also ein schwieriges Gleichgewicht zwischen Inspiration und technischer Solidität und Klarheit. Manchmal ist das, was ich bei den Proben mache, sehr technisch, klinisch. Aber bei Konzerten konzentriere ich mich auf das Musizieren - und darauf, den Funken am Leben zu erhalten, der in überlasteten professionellen Orchestern leicht verloren geht.

Gibt es bestimmte Epochen oder Traditionen, auf die Sie sich derzeit konzentrieren?

Ich habe mich auf die romantische und postromantische Periode konzentriert, insbesondere auf die russische Schule. Das liegt zum Teil daran, dass ich in der russischen Schule ausgebildet worden bin, aber auch daran, dass ich eine Verbindung zwischen der Melodik der russischen Tradition und der arabischen Musik sehe. Generell verbinde ich mich mit der osteuropäischen Tradition. Ich liebe zum Beispiel die tschechische Musik.

Bartók? habe ich gefragt. Seine Verbindung zur osteuropäischen und arabischen Musik?

Auf jeden Fall. Ich liebe Bartók. Aber um Ihnen ein kontrastreiches Beispiel dafür zu geben, wie die Erfahrung verschiedener Dinge im Leben uns dazu bringt, verschiedene Künste zu schätzen und besser zu verstehen: In Palästina hatte ich nie die Gelegenheit, den Impressionismus kennen zu lernen. Jetzt liebe ich ihn, ich habe eine ganz besondere Beziehung zu ihm. Als ich in meiner Heimat lebte, gab es andere Prioritäten. Jetzt sehe ich alles anders.

Wenn Sie die Dinge jetzt anders sehen, wo fangen Sie an, wenn Sie ein neues Werk in Angriff nehmen?

Ich beschäftige mich gerne persönlich mit den Komponisten, so nah wie möglich, um ihre Geschichte und ihr Leben kennenzulernen. Das alles ist ein wesentlicher Bestandteil der Musik.

Lamar ist im Vorteil, wenn es darum geht, sich persönlich mit dem Quellenmaterial vieler Komponisten auseinanderzusetzen, denn sie ist eine echte Polyglotte und spricht neben ihrer Muttersprache Arabisch auch fließend Englisch, Deutsch und Französisch. Als Dirigentin ist dies von unschätzbarem Wert: Sie kann sich mühelos in einem großen geografischen Gebiet von Ensembles bewegen.

Und die Zukunft? Ich habe sie gefragt. Haben Sie vor, nach Palästina zurückzukehren?

Ich bin hin- und hergerissen. Ich hatte immer die Absicht, zurückzukehren, um an dem teilzunehmen, von dem ich hoffte, dass es nach den Zerstörungen von 1948 zu einem normalen Musikleben zurückkehren würde. Es gibt so viel zu tun - es gibt keine Residenzorchester, keine Opernhäuser, keine regelmäßigen Konzertreihen. Auch die arabische Musik hat gelitten - das reiche musikalische Erbe Palästinas muss zurückgewonnen werden. Das war immer meine Motivation, zurückzukehren. Aber dann besuche ich meine Heimat und sehe die Realität des Lebens unter der Apartheid. Wie soll man das auch nur annähernd erklären? Nur um ein einfaches, einmaliges Konzert zu organisieren? Ganz zu schweigen von meinen großen Ideen?

Selbst aus meiner privilegierten Position als EU-Bürgerin ist die Hälfte dessen, was in der freien Welt als selbstverständlich gilt, unmöglich, und die andere Hälfte ist schwierig, unvorhersehbar, teuer, demütigend, und man weiß nie, ob Israel es am Ende nicht sowieso zunichte macht. Wenn Sie nach Bethlehem fahren, um Ihre Familie zu besuchen, bedeutet das für Sie das erpresserische und entwürdigende israelische Ritual der Allenby-Brücke. Ich kann über Tel Aviv reisen.

Meine Familie ist in der Tat ein weiterer Grund, warum ich zurückkehren wollte. Wir Palästinenser sind als Gesellschaft sehr familienorientiert, und das ist wirklich schön. Wenn ich jetzt nach Hause fahre, um sie zu besuchen, gibt es für mich außer meiner Familie nichts als Barrieren. Ich will nicht pessimistisch sein, denn ich sehe viele Menschen, die wunderbare Dinge tun, und so sehe ich, dass die Zukunft Palästinas in den Händen junger, einfallsreicher Menschen liegt. Aber man hat sie in Schubladen gesteckt. Und ich habe den Eindruck, dass es, seit ich weg bin, zweihundert Prozent restriktiver geworden ist. Nicht nur physisch - Sie wissen, dass die Mauern im übertragenen Sinne schlimmer sind als die Betonmauern. Junge Menschen werden unterdrückt, sie werden von ihren Träumen abgehalten, sie werden davon abgehalten, sich zu bemühen, die beste Version ihrer selbst zu werden. Viele Menschen heiraten sehr jung, weil es für sie nichts anderes gibt. Mit anderen Worten: Die Besatzung macht ihre Arbeit sehr gut.

Sie erfüllt ihre Aufgabe auf eine Weise gut, wenn Sie nicht zurückkehren, und sie erfüllt ihre Aufgabe auf eine andere Weise ebenso gut, wenn Sie zurückkehren.

Eben. Viele Palästinenser, die es geschafft haben, das Land zu verlassen, kehren nicht zurück, weil das, was uns angetan wird, mich wirklich beunruhigt, denn wir helfen dabei, Israels Traum von der Auslöschung Palästinas zu verwirklichen. Wenn wir jedoch zurückkehren, tragen wir dazu bei, Israels Traum zu erfüllen, die palästinensische Leistung zu ersticken. Welchen Kampf sollen wir also führen?

Als Sie aufwuchsen, hat Ihre Familie Ihnen da alles erklärt, was passiert ist? Ich meine politisch, historisch?

Ja, ich hatte das Glück, aus einer Familie zu stammen, in der wir über Politik sprachen, so dass ich es zumindest verstehen konnte. Das Gefühl der Sinnlosigkeit lässt manche Familien die Politik beiseite lassen, aber meine Eltern sind politisch engagiert. Politik ist das tägliche Leben. Wir können nicht einfach daneben gehen. So habe ich verstanden, warum ich zum Beispiel meine Cousins und meine Tante nicht besuchen kann, obwohl sie nur einen Steinwurf entfernt und auf unserer Seite der Grünen Linie wohnen. Und so war ich früher emotional sehr engagiert. Ich bin natürlich immer noch engagiert. Aber es ist anders.

Anders, aber vielleicht auch stärker? Haben Sie irgendwelche abschließenden Gedanken über die Zukunft?

Zu meiner Rolle? Ich werde weiter daran arbeiten, der beste Dirigent, der beste Musiker zu sein, der ich sein kann. Meine Hoffnung ist, dass die Musik, insbesondere die klassische Musik, eine Stimme der Freiheit für die palästinensische Jugend sein kann. Es geht um mehr als die Musik selbst. Dass wir sie machen, verkündet: Wir sind hier. Sie verkündet, dass wir leben wollen, dass wir lernen wollen, dass wir in der Welt konkurrieren und einen Beitrag zur Welt leisten wollen, in Freiheit und als Gleichberechtigte.

Und so endeten wir bei Freiheit und Gleichheit - Ideale, von denen der Westen behauptet, der weltweite Fackelträger zu sein, solange niemand die Dreistigkeit besitzt, vorzuschlagen, dass sie zwischen dem Jordan und dem Mittelmeer gelten.  Quelle

Drohende Abschiebung: Interview mit Zaid

Zaid ist aus Syrien nach Deutschland geflüchtet. Nun droht ihm Aufgrund seines Aktivismus der Entzug seiner Aufenthaltsgenehmigung. Wir haben ihn dazu interviewt.

Du bist nach Deutschland geflüchtet und der Staat hat vor, deinen Aufenthaltstitel zu entziehen und eine Abschiebung steht im Raum mit explizit politischer Motivation. Kannst du uns mehr über deine Situation erzählen?

Ich bin in Syrien als Flüchtling geboren. Ich bin Sohn, Enkel und Urenkel von palästinensischen Flüchtlingen, denen das Recht auf Rückkehr in ihre Heimat Palästina verweigert wird. Das gilt für die Hälfte des palästinensischen Volkes, das im Exil lebt. Mein Flüchtlingsstatus in Deutschland wurde jedoch allein auf der Grundlage anerkannt, dass ich Palästinenser aus Syrien bin, einem Land, in dem Krieg herrscht.

Wir haben in den letzten Jahren die rasante Entwicklung der palästinensischen Bewegung in Europa und in Deutschland gesehen, insbesondere nach 2015 und der Krieg in Syrien. Dementsprechend verschärfte sich die staatliche Repression gegen jeden Versuch zur Organisierung der neu angekommenen geflüchteten Palästinenser. Also, im Rahmen dieser Repressionswelle ist der Angriff auf unsere Bewegung und mich einzuordnen.

Ich bekam einen Brief vom Bundesamt für Migration und Flüchtlinge:
“aufgrund einer Mitteilung des Landes Berlin, wonach Sie sich als Aktivist von Samidoun und Masar Badil … ist bezüglich Ihres vom Bundesamt gewährten Schutzes ein Rücknahmeverfahren eingeleitet worden … das Bundesamt hat das öffentliche Interesse an der Rücknahme ihrem privaten Interesse … gegeneinander abzuwägen haben.”

Anders ausgedrückt, der Staat hat vor, mein Aufenthaltserlaubnis zu entziehen und stellt meinen Flüchtlingsstatus in Frage wegen meines politischen Engagements. Unsere Anwälte haben mich darauf hingewiesen, dass eine Abschiebung als Palästinenser aus Syrien nach deutschem, europäischem und internationalem Recht derzeit nicht möglich ist. Die Realität ist aber: wir wissen nicht wie sich das Verfahren  Mehr >>>

Auf dem schwarzen runden Button steht "Apartheid" in weißer Schrift, gefolgt von "NO!" in rosa. Darunter steht in weißer Schrift das Akronym des Churches' Emergency Committee on Southern Africa.

Es ist an der Zeit, dass die Kirchenführer der USA die israelische Apartheid herausfordern

Jetzt ist es an der Zeit, dass die Kirchenführer in den USA ihre kollektive moralische Stimme gegen die koloniale Apartheid Israels erheben - so wie sie es während der Bürgerrechtsbewegung, des Vietnamkriegs und der südafrikanischen Apartheid getan haben.

JEFF WRIGHT - 17. SEPTEMBER 2023 - Übersetzt mit DeepL

Vor siebenundvierzig Jahren organisierten führende Vertreter der großen Kirchen des Landes eine Kampagne zur Beendigung der Apartheid in Südafrika. Sie gründeten das Churches' Emergency Committee on South Africa, um auf umfassende Wirtschaftssanktionen der Regierung sowie auf den Boykott und die Veräußerung von US-Unternehmen zu drängen, die sich weigerten, ihre Arbeit in Südafrika einzustellen.

Das Komitee, in dem 24 große Konfessionen und 12 zwischenkirchliche Organisationen vertreten sind, verabschiedete eine Resolution, die kein Blatt vor den Mund nahm. "Die Apartheid ist ein absolutes Übel", heißt es in der Resolution, "das Produkt der Sünde und das Werk des Teufels... Wir haben die Schreie des Schmerzes unserer Brüder und Schwestern in Südafrika gehört, und sie haben uns gebeten, diese Maßnahmen zu ergreifen."

Die Arbeit wurde von einer außergewöhnlichen Vielfalt von Kirchen unterstützt, die ein breites Spektrum von Theologien vertreten, darunter die römisch-katholische Kirche, die Presbyterianische Kirche (USA), die Vereinigte Methodistische Kirche, die Episkopalkirche, mehrere lutherische Konfessionen, die Südlichen Baptisten, die Afrikanische Methodistische Episkopalkirche und die Griechisch-Orthodoxe Erzdiözese. Diese Kirchenführer haben vielleicht etwas nachgeholt, denn in den USA gab es bereits eine jahrelange Basiskampagne gegen die südafrikanische Apartheid. Einem Teilnehmer zufolge, der damals am Union Theological Seminary studierte, trugen die Bemühungen dieser Kirchenführer jedoch dazu bei, dass das Veto von Präsident Reagan gegen den Comprehensive Anti-Apartheid Act im September 1986 überstimmt wurde.

"Dies ist eine historische Versammlung... eine Dringlichkeitsversammlung", sagte Rev. M. Lorenze Shephard, Präsident der Progressiven Nationalen Baptistenkirche. "Wir können nicht länger tatenlos zusehen, wie unsere Regierung ein moralisches Vorrecht, das sie ausüben kann, leichtfertig wegwirft.

Jetzt ist es an der Zeit, dass sich die Führer der amerikanischen Konfessionen zusammenschließen - wie sie es während der Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren, während des Vietnamkriegs in den frühen 1970er Jahren und dann wieder in den 1980er Jahren getan haben -, um ihre kollektive moralische Stimme zu erheben und eine Kampagne gegen Israels koloniale Apartheid zu starten.

Israels Gesetze, Politik und Verfahren erfüllen die drei Kriterien, die ein Apartheidregime im internationalen Recht definieren: 1) die Einführung eines Systems der Trennung oder Segregation auf der Grundlage von Rasse, Glaube oder ethnischer Zugehörigkeit mit der Absicht, die Vorherrschaft einer rassischen Gruppe über eine andere aufrechtzuerhalten; 2) die Anwendung gesetzlicher Maßnahmen zur Durchsetzung der Trennung und Segregation, wobei die Trennung im Wesentlichen innerhalb des eigenen Rechtssystems legalisiert wird; 3) die Begehung unmenschlicher Handlungen, Menschenrechtsverletzungen, Verweigerung der Freiheit und Zwangsghettoisierung.

Es obliegt den Führern der US-Konfessionen, den Stimmen der Palästinenser, die unter einem brutalen System der Apartheid leiden, Gehör zu verschaffen, das christliche Erbe im Heiligen Land zu schützen und sich für die Freiheit und die Menschenrechte des palästinensischen Volkes einzusetzen.

Erst letzten Monat haben achtzehn bekannte und angesehene palästinensische christliche Organisationen eine Erklärung mit dem Titel "Standing Unwavering and Resolute: Together for the Protection of our Presence" (Unerschütterlich und entschlossen: Gemeinsam für den Schutz unserer Präsenz) veröffentlicht. Die Erklärung spricht viele Dinge an, darunter eine Beschreibung der israelischen Politik, "die Kontrolle über Jerusalem zu erlangen, heiliges Land zu judaisieren und Christen einzuschüchtern und zu vertreiben". Am wichtigsten ist vielleicht, dass die Erklärung die Ungeduld der palästinensischen Christen an der Basis mit den Führern ihrer Kirche zum Ausdruck bringt. In der Erklärung heißt es: "Wir appellieren an alle Patriarchen und Kirchenführer und fordern sie auf, mit uns zusammenzuarbeiten. Wir müssen unbedingt Hand in Hand arbeiten, um unsere heiligen Stätten ... und unser legitimes Menschenrecht auf Existenz zu schützen".

Ihrem Beispiel folgend, obliegt es den Führern der US-Konfessionen, ebenfalls "Hand in Hand" zu arbeiten, um den Stimmen der Palästinenser, die unter einem brutalen Apartheidsystem leiden, Gehör zu verschaffen, das christliche Erbe im Heiligen Land zu schützen und sich für die Freiheit und die Menschenrechte des palästinensischen Volkes einzusetzen. Diejenigen, die Bescheid wissen, wissen, dass die Unterstützung der USA für Israel es diesem ermöglicht, das Völkerrecht zu ignorieren und ungestraft zu handeln.

Wenn US-Kirchenoberhäupter und ihre leitenden Mitarbeiter eine weitere Ermutigung brauchen, um sich zu versammeln, so wie es frühere Kirchenoberhäupter in den 60er, 70er und 80er Jahren getan haben, können sie Folgendes bedenken.

Seit einiger Zeit sind sich die Menschenrechtsorganisationen nahezu einig, dass Israel vom Jordan bis zum Mittelmeer Apartheid betreibt (siehe Berichte von Israels B'Tselem, Human Rights Watch und Amnesty International). Sowohl der frühere als auch der derzeitige Sonderberichterstatter der Vereinten Nationen für Palästina haben die Realitäten des israelischen Apartheidsystems ebenfalls ausführlich beschrieben.

Seit das israelische Justizsystem unter Beschuss geraten ist und Zehntausende von israelischen Juden jedes Wochenende auf die Straße gehen, um gegen den Angriff der extremen Rechten auf die Demokratie zu protestieren, hat sich bei vielen führenden Politikern Israels ein erstaunliches Umdenken vollzogen. Letzten Monat sagte Israels General a.D. Amiram Levin (der auch stellvertretender Chef des Mossad war) in einem Interview, dass es nach "56 Jahren keine Demokratie [im Westjordanland] gibt... Es herrscht dort totale Apartheid." Erst letzte Woche hat der ehemalige Chef des israelischen Mossad, Tamir Pardo, die Realität wiederholt und gesagt: "Es gibt hier einen Apartheidstaat. In einem Gebiet, in dem zwei Menschen nach zwei Rechtssystemen verurteilt werden, ist das ein Apartheidstaat."

Wie in Mondoweiss berichtet, hat eine Gruppe vornehmlich israelisch-jüdischer Gelehrter im vergangenen Monat einen Brief mit dem Titel "Elephant in the Room" veröffentlicht. Darin werden amerikanisch-jüdische Führer beschuldigt, eine Ausnahme vom "jüdischen Kampf für Gerechtigkeit" zu machen, indem sie die Apartheid in Israel unterstützen. Bis heute wurde der Brief von über 2000 Personen unterzeichnet, darunter auch führende Vertreter des Zionismus.

Im vergangenen Monat hat ein Ausschuss der Vereinten Nationen eine umfassende Studie veröffentlicht, die zu einer Anhörung vor dem Internationalen Gerichtshof in Den Haag im nächsten Frühjahr beitragen wird, um der Bitte der UN-Generalversammlung um ein Gutachten über die Rechtmäßigkeit der israelischen Besatzung und die der internationalen Gemeinschaft obliegenden rechtlichen Konsequenzen nachzukommen.

Aber es gibt eine noch wichtigere Notwendigkeit für unsere Kirchenführer, sich zu erheben und zu handeln: das Evangelium. Auch wenn es wichtig ist, anzuerkennen, dass Israels Gesetze, Politik und Praktiken die drei Kriterien erfüllen, die nach internationalem Recht Apartheid definieren, ist die prophetische Stimme der Kirche in unserem Glauben an einen gerechten Gott verwurzelt.

Wenn führende Persönlichkeiten zusammenkommen, müssen sie sich auf Bekenntnis, Gebet und eine solide Exegese unserer Heiligen Schrift stützen und Theologien, die ein Volk gegenüber einem anderen bevorzugen, klar zurückweisen. Die Staats- und Regierungschefs müssen auf die Stimme unserer palästinensischen Partner hören, die insbesondere in ihrem zutiefst theologischen Dokument "Ein Augenblick der Wahrheit" zum Ausdruck kommt. Wie die palästinensischen Christen in diesem Dokument und in vielen anderen darauf folgenden Aufrufen zur Unterstützung betont haben, muss der Widerstand der Kirche gegen das Übel der Apartheid von der "Logik der Liebe" geprägt sein.

Was könnten unsere Verantwortlichen vorschlagen?

Tatkräftige Unterstützung des gewaltlosen Widerstands. Von den drei Optionen, die den Palästinensern im Kampf um ihre Freiheit und ihre Menschenrechte zur Verfügung stehen - Gewalt, Gewaltlosigkeit und Unterwerfung - muss die Kirche den gewaltlosen Widerstand, insbesondere die Boykott-, Desinvestitions- und Sanktionsbewegung (BDS), eiligst unterstützen. Um der Kritik zuvorzukommen und ihr zu begegnen, können Kirchenführer von den Südafrikanern lernen, die auf die gleichen Narrative reagierten, als sie zu BDS aufriefen.

Konfessionsübergreifende Führungspersönlichkeiten haben die Möglichkeit, nach Palästina/Israel zu reisen, um sich vor Ort ein Bild von der Realität der Apartheid zu machen und sich mit Juden, Muslimen und Christen zu treffen, die sich für einen gerechten und dauerhaften Frieden einsetzen.

Gelegenheiten für palästinensische Christen, Kirchen, christliche Universitäten, Hochschulen und Seminare in den USA zu besuchen, wo ihre Stimmen gehört werden können.

Gemeinsame und aktive Unterstützung für die Resolution 3103 des Repräsentantenhauses, "Defending the Human Rights of Palestinian Children and Families Living Under Israeli Military Occupation Act", und die Resolution 9291 des Repräsentantenhauses, das "Justice for Shireen Act". Viele Mitglieder des Kongresses, die unter dem Einfluss der Israel-Lobby und der christlichen Zionisten stehen, warten darauf, dass sich die Kirche erhebt und darauf besteht, dass sie sich mit den illegalen Handlungen Israels auseinandersetzt.

Eine ehrliche und gründliche Antwort auf die Resolution, die von der Generalversammlung des Ökumenischen Rates der Kirchen auf ihrer Tagung 2022 in Deutschland bestätigt wurde und in der sich die Kirchengemeinschaften verpflichten, die Menschenrechtsberichte, in denen Israels Apartheid benannt und beschrieben wird, zu studieren und darauf zu reagieren.
Ein Programm, das dafür sorgt, dass die bestehenden kirchlichen Erklärungen, Entschließungen und die zu entwickelnde Kampagne die Menschen in den Kirchenbänken und in den Klassenzimmern unserer konfessionellen Hochschulen, Universitäten und Seminare erreichen.

Wenn nicht jetzt, wann dann?  Quelle

Das Gemälde "Das Paar" des irakischen Künstlers Hafidh Al-Droubi aus dem Jahr 1976 zeigt einen starken Einfluss von Picasso (Public domain)

Picasso und der Nahe Osten: Wie sich die arabische Kunst den Kubismus zu eigen machte

Ein halbes Jahrhundert nach Pablo Picassos Tod untersucht Middle East Eye den Einfluss des Meisters auf die moderne arabische Kunst

Farah Abdessamad - 11 August 2023 - Übersetzt mit DeepL

Picasso ließ sich zwar von der primitiven Kunst seiner spanischen Heimat inspirieren, doch erst nachdem er in Paris auf afrikanische Kunst gestoßen war, vollendete der Maler 1907 seine Demoiselles d'Avignon, ein revolutionäres Werk, das die Kunst neu definierte und den Kubismus vorantrieb.

In dieser Komposition, die er im Alter von nur 26 Jahren vollendete, gab Picasso die bürgerlichen Vorstellungen von Schönheit und Struktur zugunsten schwerer Strichzeichnungen und geometrischer Abstraktionen auf und stellte fünf nackte Prostituierte dar.

Für Picasso bedeuteten die Demoiselles d'Avignon eine Abkehr von seiner früheren Praxis und den Beginn einer lebenslangen Suche nach einer neuen künstlerischen Identität.

Er verstand, dass es bei der Malerei nicht nur um die Erreichung eines ästhetischen Ziels ging, sondern dass sie eine Form von "Magie" zwischen der Menschheit und einer feindlichen Welt darstellte.

Doch der Kubismus, ein 1908 von einem französischen Kunstkritiker geprägter Begriff, wurde nicht immer verehrt. Kubistische Gem

Die Öffentlichkeit missbilligte zunächst diese dekadente und vereinfachende Kunst, die traditionelle, klassische Vorstellungen von Schönheit, Perspektive und Proportionen ignorierte.

Trotz dieser frühen Kritiker machte sich Picasso zusammen mit Georges Braque und anderen Künstlern schnell einen Namen. Ihre Bewegung erreichte ihren Höhepunkt zu Beginn des Ersten Weltkriegs und setzte sich auch danach fort.

Picassos Guernica (1937), eines seiner bedeutendsten Werke, prangerte die Schrecken des Krieges - die Bombardierung der Stadt während des Spanischen Bürgerkriegs - in einer Zeit des aufkommenden Faschismus in Europa an.

Durch die Verwendung einer gebrochenen, symbolischen Komposition, in der sich tierische und menschliche Formen in verzerrten Ausdrücken und Anordnungen vermischen, vermittelt das Kunstwerk einen universellen Schmerz in einem selten erreichten Ausmaß.

Der Kubismus veränderte die konventionellen Maßstäbe für Form und Masse. Er verwandelte die Malerei von einer figurativen Übung, die Szenen und Themen mit Realismus darstellte, in eine mosaikartige Explosion von Collagen, die neue Landschaften der frühen Abstraktion eröffneten.

Damit öffnete der Kubismus eine Tür, um die Koexistenz mehrerer Realitäten gleichzeitig zu betrachten. Später entstanden andere Bewegungen als Reaktion auf den Kubismus, wie der Surrealismus.

Picasso und der arabische Modernismus
Picasso reiste nie in die arabische Welt, doch sein unverwechselbarer Stil wurde zum zentralen Element der aufkommenden modernen arabischen Kunstbewegungen und Manifeste.

Bereits 1938 brachten mehr als 30 ägyptische Künstler aller Glaubensrichtungen in einem bahnbrechenden Manifest mit dem Titel Lang lebe die entartete Kunst! in arabischer und französischer Sprache ihre Unterstützung für die europäischen Künstler zum Ausdruck, die dem Totalitarismus gegenüberstanden.

Das Manifest enthielt eine Reproduktion von Guernica, das den Widerstand gegen die Unterdrückung verkörpert und ein Beispiel für "freie Kunst" ist. Die Unterzeichner setzten sich aus Künstlern zusammen, die sich einer einflussreichen ägyptischen Surrealistengruppe, Art and Liberty, anschlossen.

Viele Mitglieder von Art and Liberty ließen sich von Picassos Techniken inspirieren, um sich kritisch mit den sozialen Ungleichheiten der ägyptischen Gesellschaft jener Zeit auseinanderzusetzen, wie etwa Kamel el-Telmissany (1915-1972).

In diesen ägyptischen Werken sehen wir tiefe Menschlichkeit, Agonie und den revolutionären Versuch, den Geist der Massen durch einzigartige Porträts einzufangen.

Die bedeutendste arabische Hommage an Picasso kam jedoch aus Bagdad. Die von Jewad Selim (1919-1961) und Shakir Hassan Al Said (1925-2004) gegründete Bagdad Modern Art Group nannte Picasso in ihrem Manifest von 1951 "den Künstler dieser Zeit".

Shakir Hassan Al Said gehörte zu einer Gruppe irakischer Künstler, die 1941 die Gesellschaft der Kunstfreunde in Bagdad mitbegründeten. Oben zu sehen ist ein Teil seines 1957 entstandenen Kunstwerks Der Teufel und der Dolch (Public domain)

Für diese Gruppe war es Picassos Stärke, die iberische (und damit andalusische und islamische) Kunst und die primitive afrikanische Kunst mit dem Postimpressionismus zu verbinden. Mit anderen Worten: Picasso vermischte Altes und Neues, um etwas Überraschendes und Innovatives zu schaffen.

Für diese arabischen Künstler war Picasso ein Weg, dem sie nacheifern sollten. Shakir Hassan Al Said zufolge strebte die Gruppe aus Bagdad "den Beginn einer neuen Schule der Malerei" an, die alles, was vorher war, mit "dem einzigartigen Charakter der östlichen Zivilisation" verband.

Der arabische Modernismus, wie die Bewegung später genannt wurde, sollte die Jahrtausende zwischen dem alten Mesopotamien und dem panarabischen Nationalismus der Baathisten überbrücken.

Die Bagdad Modern Art Group testete in den ersten von ihr organisierten modernen Kunstausstellungen schnell ihren Appetit auf den lokalen Charakter. Der Kubismus wurde zu einer Methode, einer neuen Grammatik und Sprache, für die sich ihre prominenten Mitglieder einsetzen sollten.

Jewad Selim und die Pioniere der arabischen Moderne
Die arabischen Modernisten nutzten den Kubismus, um neue Sichtweisen zu entwerfen und kanonische Texte neu zu interpretieren. So gab Jewad Selim den Illustrationen von Yahya al-Wasiti aus dem 13. Jahrhundert zu den mittelalterlichen Erzählungen der Maqamat al-Hariri eine neue Wendung.

Selim, der kurz nach Picassos Guernica nach Paris gereist war, stieß mit Anfang 20 über eine französische Bildzeitschrift auf das mittelalterliche Quellenmaterial. Es war eine sofortige Offenbarung.

In Selims Gemälden "Junger Mann und seine Frau" (1953) und "Frau, die Material verkauft" (1953) sehen wir das Wiederaufleben traditioneller Motive wie Halbmonde und Linien, die neue, lebendige Einsichten vermitteln.

Die Entstehung dieser neuen Kunst resultiert aus der Wiederentdeckung des arabischen und islamischen Erbes und der Konfrontation mit neuen Formen und Techniken, die zum Teil von polnischen Künstlern beeinflusst wurden, die während des Zweiten Weltkriegs in den Irak entsandt wurden und von denen einige schließlich mit Selim und seinen Kollegen befreundet waren.

Der irakische Künstler Jewad Selim war einer der ersten, der dem Kubismus in seinem eigenen Werk Tribut zollte, z. B. in seinem 1953 entstandenen Werk Junger Mann und Frau (Public domain)
Der irakische Künstler Jewad Selim war einer der ersten arabischen Künstler, der den Kubismus in seinen Werken nutzte, wie hier in seinem Werk Young Man and Wife von 1953 (Public domain)

Selim war auch eine Schlüsselfigur des regionalen Austauschs und der Gespräche zwischen arabischen Künstlern. Er entwarf das Freiheitsdenkmal, das den Tahrir-Platz in Bagdad krönt - ein Fresko für eine moderne Nation - eine Skulptur, die von seiner Frau Lorna Selim, einer anderen modernen Künstlerin, nach Selims frühem Tod vollendet wurde.

Seine Porträts und Szenografien, die in zahlreichen Tableaus und Vignetten dargestellt sind, haben dazu beigetragen, ein neues nationales Narrativ zu formen und eine neue Generation mutiger Künstler zu begeistern.

Hafidh al-Droubi (1914-1991), ein Zeitgenosse von Selim und Shakir Hassan Al Said, reiste nach Rom und London und absolvierte dort seine Ausbildung, bevor er nach Bagdad zurückkehrte. Gemeinsam mit ihnen gründete er 1941 die Gesellschaft der Kunstfreunde in Bagdad, das erste offizielle Kunstkollektiv im Irak, und 1953 die Gruppe der Impressionisten.

Al-Droubi, für den "Bagdad meine Seele, meine Mutter und mein Ein und Alles" ist, malte zahlreiche Ausschnitte aus dem Alltagsleben - Szenen in Cafés (Bagdad-Café, 1969) und Hammams (Kubistisches Badehaus, 1960) mit Alltagsfiguren, vor allem Marktverkäufern und tanzenden Frauen.

Seine Affinität zum Kubismus lässt sich an der Verwendung geometrischer Formen und präziser, gebrochener Linien erkennen, an den gedämpften, entsättigten Farbtönen, einschließlich der anhaltenden Blautöne, und an der Wiederkehr bekannter kubistischer Motive wie der Gitarre.

Viele dieser Künstler wurden zu Pionieren der Malerei, aber auch zu Pädagogen. Dia al-Azzawi (geb. 1939) zum Beispiel war ein Schüler von al-Droubi und verfasste 1968 das Manifest der New Vision Group, in dem er zu "Veränderung, Fortschritt und Kreativität" aufrief.

Hafidh al-Droubis Kunst ist dafür bekannt, dass er Momente des täglichen Lebens einfängt, oft in Cafés, wie dieses Werk mit dem Titel The Coffeehouse (1973) (Public domain)
Hafidh al-Droubis Kunst hielt Momente aus dem täglichen Leben fest, wie z. B. The Coffeehouse (1973, gemeinfrei)

Al-Azzawi, der oft als der "Picasso des Irak" bezeichnet wird, hat Generationen von arabischen Künstlern beeinflusst. In seinen Werken finden sich arabische Kalligrafien, Tiere und Symbole.

Der Einfluss Picassos ist in al-Azzawis Sabra- und Shatila-Massaker (1982-1983) offensichtlich, einem monumentalen Werk auf Papier, das Leid, Chaos und Schrecken als Reaktion auf die Verbrechen in den palästinensischen Flüchtlingslagern in Beirut während des libanesischen Bürgerkriegs zum Ausdruck bringt.

"Dia al-Azzawi selbst sagte 2020 im Gespräch mit Picasso, dass ihn die Art und Weise, wie Picasso den Krieg aus der Ferne malte, während er in Paris war, inspirierte. So hat er auch den Krieg im Irak, in Palästina und im Libanon gemalt - ebenfalls aus der Ferne, während er in London lebte", sagte Mysa Kafil-Hussain, Kunsthistorikerin, Archivarin und Forscherin, die das Archiv und die Bibliothek in al-Azzawis Londoner Atelier verwaltet.

Jahre später sollte al-Azzawi in Mosul auf ähnliche Weise über andere Katastrophen nachdenken: Panorama of Destruction (2017-2020), einem 10 Meter langen Wandteppich, der einen Anti-Kriegs-Schrei ausstößt und in diesem Jahr in einer Retrospektive seines Werks gezeigt wurde.

Ein anhaltendes Interesse
Mehrere Ausstellungen haben die arabische Kunst und ihre Verbindungen zu Kubismus, Surrealismus und anderen künstlerischen Bewegungen beleuchtet, die traditionell in ihren europäischen Ausprägungen untersucht wurden.

"Khaleej Modern: Pioneers and Collectives in the Arabian Peninsula" in der NYUAD Art Gallery im Jahr 2022 (kuratiert von Aisha Stoby) untersuchte die unglaublichen Leistungen dieser Künstler in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen in ihren jeweiligen Ländern.

Neben den gut dokumentierten Kunstzentren Bagdad, Kairo und Alexandria erinnerte die bahnbrechende Schau daran, wie sich der Einfluss der Moderne in der gesamten Region verbreitete.

So experimentierte beispielsweise der bahrainische Künstler Abdul Karim al-Orrayed (geb. 1934), der die Bahrain Contemporary Arts Association und die Arts Amateurs Association mitbegründete, mit kubistischen Techniken, wie auch andere Künstler.

Etwa zur gleichen Zeit befasste sich das Institut du Monde Arabe mit der Verwandtschaft zwischen Picasso und der arabischen Avantgarde zwischen 1940 und 1980.

Die Ausstellung zeigte libanesische, marokkanische und sudanesische Künstler wie Ibrahim El-Salahi, dessen Selbstporträt des Leidens (1961) die Unheimlichkeit und Jenseitigkeit des Kubismus widerspiegelt.

Der Kubismus und die arabische Kunst sind nicht dem Studium der Vergangenheit überlassen. Der zeitgenössische saudische Künstler Faisal Al-Kheriji erinnert sich an das erste Picasso-Gemälde, das er als Teenager sah, Drei Musiker (1921), das im Museum of Modern Art in New York City ausgestellt ist.

"Ich habe mich einfach in das Bild verliebt", sagte Al-Kheriji gegenüber Middle East Eye. Die Komposition ist einfach, aber sie offenbart eine Tiefe in den Pinselstrichen und der Collage, die die Figuren des Harlekin und des Pierrot aus dem Volkstheater der Commedia Dell'Arte aus dem 16.

Al-Kherijis Stil hat sich weiterentwickelt und umfasst nun auch den Kubismus, den er nutzt, um volkstümliche Aspekte der saudischen Kultur zu erkunden. Men of Saudi Arabia ist an Picassos Women of Algiers (1955) angelehnt, das seinerseits von Matisse' Odalisken und Orientalisten des 19. Jahrhunderts wie Delacroix beeinflusst wurde.

Doch in Al-Kherijis Interpretation dieses Themas, die visuell an Faiq Hassans Beduinenzelt (1950) erinnert, befinden wir uns unter dem Stoff eines Zeltes zum Klang eines Streichinstruments und dem Geruch von Kaffee. Zwei traditionell gekleidete Figuren starren den Betrachter direkt an und lassen uns die Frage nach Männlichkeit und Repräsentation stellen.

Al-Kherijis Frauenporträts wie Najd's Girl (2021) oder Censored, die Picassos Ansatz der visuellen Fraktur und die volkstümlichen Porträts der arabischen Modernisten miteinander verbinden, dokumentieren eine sich wandelnde saudische Gesellschaft und setzen sich mit den Grenzen des figurativen Arbeitens auseinander.

Al-Kheriji erklärt seinen Ansatz, den Blick innezuhalten und zu hinterfragen: "Ich male Menschen auf eine Art und Weise, die anders ist, die aber dazu führt, dass man das Bild mehr anstarrt", sagt er zu Kritikern, die seine Verwendung von verzerrten Bildern in Frage stellen.

Der Kubismus, eine visuelle Brücke zwischen den Kulturen, half der modernen arabischen Kunst, sich eine Nation vorzustellen, eine Essenz in der Kunst zurückzufordern und einen radikalen Geist auszudrücken, der sowohl pluralistisch als auch lokal ist.   Quelle

Das Symbol als Widerstand: Sliman Mansour über Besatzung und palästinensische Identität

Der in Birzeit im israelisch besetzten Westjordanland geborene Künstler begann als Jugendlicher mit der Malerei, nachdem er von einem deutschen Lehrer dazu ermutigt worden war

Berühmte Werke von Mansour sind "Last Summer in Palestine" und "Camel of Burdens" (MEE/Nadda Osman)
Nadda Osman - 12. Juli 2023 - Übersetzt mit DeepL

Das Atelier von Sliman Mansour in Ramallah entspricht dem stereotypen Bild eines kreativen Raums eines Künstlers: unordentlich, mit Stiften, Pinseln und Fotos, die auf dem Tisch neben halbfertigen Tassen Tee und Zigarettenstummeln verstreut sind. Die Wände des Arbeitsraums sind mit seinen eigenen Gemälden sowie mit Leinwänden, die ihm von Künstlerkollegen geschenkt wurden, bestückt.

Im Laufe seiner Karriere wurde Mansours Werk international bekannt für seine figurativen und symbolischen Werke, die die soziale und kulturelle Realität des palästinensischen Lebens unter israelischer Besatzung einfangen.

Eines seiner berühmtesten Gemälde ist "Last Summer in Palestine" aus dem Jahr 1994, eine Interpretation von Leonardo Da Vincis "Das letzte Abendmahl", bei der das Bild von Jesus durch einen palästinensischen Mann ersetzt wurde und zwölf palästinensische Frauen den Platz der Jünger einnehmen.

Ein weiteres berühmtes Werk ist das Camel of Burdens von 2005, das einen gebrechlichen palästinensischen Alten zeigt, der eine augenförmige Kugel auf dem Rücken trägt, in der die Stadt Jerusalem zu sehen ist.

Seine gesammelten Werke greifen auf gängige palästinensische Motive zurück, darunter der Olivenbaum, der ein Symbol für die tiefe Verbundenheit der Palästinenser mit ihrem Land ist.

"Ich erinnere mich, als ich 12 Jahre alt war, kaufte mein Großvater ein Stück Land. Er maß es nicht mit Dunam oder Hektar, sondern sagte: Ich habe 53 Olivenbäume gekauft", erzählt Mansour dem Middle East Eye und unterstreicht damit die Bedeutung des Olivenbaums für sein eigenes Aufwachsen.

Das eigene Leben des Künstlers ist untrennbar mit den Symbolen, die er in seinen Bildern darstellt, und der Realität der Besatzung verbunden.

Mansour lebt in Jerusalem, betreibt sein Atelier aber in Ramallah im besetzten Westjordanland und muss mehrmals pro Woche die israelischen Kontrollpunkte passieren.

Diese Reise kann zwischen 45 Minuten und sechs Stunden dauern, erzählt er MEE.

Die Besatzung und die Kunst
Mansour wurde 1947 in Birzeit, einer palästinensischen Stadt nördlich von Ramallah, geboren, ein Jahr vor der Nakba, bei der mehr als 700 000 Palästinenser gewaltsam aus ihren Häusern vertrieben wurden, um Platz für die Gründung Israels zu schaffen.

Der junge Künstler begann schon in jungen Jahren zu zeichnen, und später wurde ein deutscher Lehrer an einem Internat in Bethlehem auf sein Talent aufmerksam und ermutigte den jungen Mansour, sich intensiver mit der Malerei zu befassen und seine Werke an Kunstwettbewerben zu beteiligen.

"Er bewarb meine Arbeiten für einen Zeichenclub und erzählte mir dann, dass ich einen Wettbewerb für die Kinder der Vereinten Nationen gewonnen hatte. Das war im Jahr 1962", erinnert sich Mansour.

Für seine Bemühungen gewann der Teenager Mansour einen Geldpreis in Höhe von 200 Dollar, aber was noch wichtiger war, er kam zu der Erkenntnis, dass er sich ernsthaft mit Kunst beschäftigen wollte.

Die 1960er Jahre waren eine Zeit, in der sich sowohl bei den Palästinensern als auch bei den Israelis ein starkes Gefühl der nationalen Identität herausbildete.

Die israelische Selbsterzählung dieser Zeit war eine, die die palästinensische Präsenz im historischen Palästina vor der zionistischen Einwanderung zu Beginn des 20.

Jahrhunderts. Es war eine Zeit, in der die Betonung auf ungenauen Tropen lag, wie etwa der Vorstellung, dass die modernen jüdischen Siedler in der Region ein karges und dünn besiedeltes Land vorgefunden hätten; dass sie die Wüste zum Blühen gebracht hätten.

Für eine einheimische palästinensische Gemeinschaft war in dieser Mythenbildung kein Platz.

Mansour zufolge liefen die Palästinenser in dieser Zeit Gefahr, dass ihr historisches Narrativ auf Kosten dieser zionistischen Ideen vollständig verschwinden würde.

"Das war die eigentliche Strategie der zionistischen Bewegung: die eigene Existenz zu leugnen, denn wenn man nicht da ist, ist es viel einfacher, einem das Land zu nehmen, einen zu töten oder ins Gefängnis zu stecken", sagt er.

Alles, was Israel wütend machte, wurde später zu einem Symbol".
- Sliman Mansour, Künstler

Künstler wie Mansour sahen sich daher gezwungen, die palästinensische Geschichte neu zu erzählen, indem sie traditionelle und neue Symbole in ihre Kunst aufnahmen.

"Als Künstler begannen wir, nach Bildern zu suchen, die unsere Identität widerspiegeln", erklärt er. Dabei bezog er sich auf die alte Kultur und die Landschaft des historischen Palästina.

"Die Landschaft ist ein Kunstwerk unserer Vorfahren. Als die Israelis unser Land besetzten, pflanzten sie anstelle von Olivenbäumen Zypressen und Kiefern, um die Landschaft zu verändern", sagt er.

Das Symbol als Widerstand
Neben dem Olivenbaum finden sich in Mansours Werken eine Reihe anderer Symbole, die mit dem palästinensischen Kampf in Verbindung gebracht werden, wie die Jaffa-Orange, die im traditionellen Tatreez-Stil bestickten Thobes, die Taube und das Keffiyeh-Tuch.

"Wenn ich Orangenbäume male, male ich Land, das 1948 besetzt wurde, und wenn ich Olivenbäume male, male ich über Land, das 1967 besetzt wurde", sagt er und bezieht sich dabei auf die Nakba sowie die spätere israelische Eroberung des Westjordanlands, Ostjerusalems und des Gazastreifens.

Ein weiteres, neueres Symbol ist laut Mansour die Kaktuspflanze, die seiner Meinung nach mit dem palästinensischen Widerstand und Kampf assoziiert wird.

"Wenn man wissen wollte, ob es dort einmal ein Dorf gab, würde man nach den Kaktuspflanzen Ausschau halten. Sie sterben nicht so leicht", sagt er.

Die Pflege eines Netzwerks von Symbolen, das die palästinensische Identität stärkt und wohl dazu beiträgt, sie am Leben zu erhalten, hat in Israel für Aufregung gesorgt.

Das jüngste und berüchtigtste Beispiel für die israelische Unterdrückung palästinensischer Symbole ist der Vorstoß israelischer Gesetzgeber, die palästinensische Flagge zu verbieten und sie unter die Flaggen einer "feindlichen Einheit" einzureihen.

Mansour sagt, dass seine Arbeit schon seit Jahrzehnten verfolgt wird.

"1979, als wir anfingen, Ausstellungen zu machen, kamen die Israelis und beschlagnahmten Bilder, die ihnen nicht gefielen", sagt er und fügt hinzu: "Ich beobachtete, was sie mitnahmen, und es waren alberne Dinge, wie eine Bäuerin, die schöne Stickereien trägt und auf dem Feld arbeitet."

Die Rechtfertigung der Israelis gegenüber Mansour und anderen Künstlern lautete, dass die Bilder eine "Aufwiegelung" darstellten. Für die Künstler selbst untergräbt die Vorstellung einer palästinensischen Frau, die sich um ihr Land kümmert, direkt den Gründungsmythos Israels, wonach zionistische Pioniere die Wüste in Ackerland verwandeln.

Mansour berichtet auch, dass israelische Beamte in der Vergangenheit Ausstellungen von Mansour besucht und geschlossen haben, wobei sie die Schlüssel der Galerie, in der seine Werke ausgestellt waren, mitnahmen.

"Sie trafen sich mit uns und diskutierten über die Kunst, die wir machen sollten, und sagten uns, wir sollten schöne Blumen oder schöne Frauen malen, statt politische Kunst.

Wenn es die Absicht war, den palästinensischen Aktivismus durch Kunst zu unterdrücken, dann war es ein Ziel, das gründlich nach hinten losging.

"Alles, was Israel wütend machte, wurde später zu einem Symbol", erklärt Mansour und beschreibt, wie Israels Reaktion die Künstler dazu zwang, subtilere Symbole der palästinensischen Identität zu übernehmen.

Ein solches Beispiel ist die Wassermelone, die mit Palästina assoziiert wurde, weil sie die Farben der palästinensischen Flagge hat.

Der palästinensische Künstler
Im Laufe der Jahrzehnte hat Mansour eine treue Fangemeinde um sich geschart und internationale Anerkennung für seine Arbeit erhalten.

Er wurde 2019 mit dem Unesco-Sharjah-Preis für arabische Kultur ausgezeichnet; außerdem erhielt er 1998 den großen Preis der Kairoer Biennale und den Palästina-Preis für visuelle Künste 1998.

Heute widmet Mansour seine Zeit der Betreuung junger Künstler und Studenten und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre kreativen Fähigkeiten zu fördern und von seiner Lebenserfahrung zu profitieren.

Als Künstler sagt Mansour, er würde sich lieber aus der Politik heraushalten. Aber als Palästinenser ist die Kunst ein Ausweg, ein Weg, sein Gewissen zu beruhigen, das ihm nicht erlaubt, über die Tatsache der Besatzung hinwegzusehen.

"Ich glaube fest daran, dass es wichtig ist, sein Handwerk zu beherrschen und sich mit seinem Volk, seiner Kultur und seinem Streben nach Freiheit zu verbinden", erklärt Mansour. "Es ist wichtig, dass meine Schüler das Gefühl der Zugehörigkeit begreifen und niemals die Hoffnung verlieren.

"Wenn meine Kunst mein Volk überzeugen kann, dann hat sie auch die Kraft, jeden anderen auf der Welt zu überzeugen", erklärt er.

"Ich glaube, dass ich einen wichtigen Beitrag zur palästinensischen Kunst geleistet habe, nicht nur durch mein eigenes Schaffen, sondern auch durch meine Unterstützung bei der Gründung der Palästinensischen Künstlerliga. Ich kann sagen, dass ich ein reines Gewissen habe."

Auf die Frage, was er malen würde, wenn es keine Besatzung gäbe, antwortet Mansour: "Ich würde Blumen und bezaubernde Frauen malen."   mehr >>>

Quelle

Der Markt in der Stadt Tayibe, Palästina, im Jahr 1930

IMEMC News
International Middle East Media

Waffa News Agency
(Englisch)

Palestine Chronicle

Waffa News Agency
(Franösich)